MAN_Museo d'Arte della Provincia di Nuoro

Die Zauberberge
2026-07-10 10:22 (Europe/Rome) | MAN, Via Sebastiano Satta 27, Nuoro, NU, 08100, Italia
6 ottobre – 12 novembre 2023
Inaugurazione venerdì 6 ottobre, ore 18:30
Talk sabato 7 ottobre 2023, ore 12
In occasione della Giornata del Contemporaneo, AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani

Nuoro e Monte Verità, tutto è iniziato qui. In due isole ideali, due terre di frontiera e, insieme, di appartenenza. Luoghi magnetici e ricchi di storia, che lo scorso aprile hanno accolto i protagonisti della mostra collettiva Die Zauberberge_Le montagne incantate. Le residenze, realizzate in collaborazione con la Fondazione Monte Verità di Ascona, hanno coinvolto sei artisti, tre sardi e tre svizzeri, che durante il periodo di ricerca si sono confrontati su temi comuni.
Gli artisti di origine svizzera – Tonatiuh Ambrosetti, Maya Hottarek, Lisa Lurati – hanno svolto sul territorio sardo un’indagine sulla ricca identità locale. Parallelamente, tre giovani artisti sardi – Giaime Meloni, Elena Muresu, Marco Useli – hanno abitato Monte Verità e gli spazi della celebre “collina dell’utopia”, dove architettura, arte e danza hanno sempre dialogato in modo virtuoso. Un paradiso anarchico che ha attratto pensatori, pittori, scrittori, filosofi, progettisti da ogni angolo d’Europa: dall’anarchico Kropotkin al coreografo ungherese Rudolf von Laban, dal dadaista Hugo Ball all’architetto Walter Gropius, dall’artista Hans Arp a Karl Gustav Jung, fino al grande curatore Harald Szeemann.
Le opere esposte in Die Zauberberge_Le montagne incantate rappresentano il risultato di queste ricerche, uno sguardo contemporaneo su luoghi simbolo di componenti primigenie, di spiritualismo e autarchia. Sono fotografie, sculture, grafiche, installazioni, lavori forgiati a partire da un’esperienza unica, dal cammino e dall’isolamento, dalla bellezza selvaggia e lussureggiante della natura, dal respiro assoluto di boschi di arcaica memoria.

Artisti in mostra
Tonatiuh Ambrosetti
Nato a Lugano nel 1980, nel 2006 si diploma presso l’ECAL – École cantonale d’art de Lausanne, dove nel 2012 ottiene una cattedra come professore. Nel 2006 fonda insieme a Daniela Droz lo studio fotografico Daniela et Tonatiuh. Nel suo lavoro sviluppa la relazione conflittuale tra uomo e natura, portando avanti una ricerca su una fotografia non-oggettiva che va oltre i confini convenzionali dell’immagine includendo anche scultura, incisione, disegno e installazioni sonore e video. Le sue opere sono state esposte in festival, gallerie e musei di rilevanza internazionale, tra cui: la prima Edizione di Alt+1000 a Rossiniere (2008); il forum ETH Hönggerberg a Zurigo (2009); la Royal Danish Accademy of fine arts, Copenhagen, Danemark (2011); Bâtiment d’Art Contemporain, Genève (2014); Le musée des Arts Décoratifs, Paris, Francia (2015); The PRINTSPACE, Londres, UK (2016); il Centre d’art Contemporain Yverdon-les-Bain (2016).

Maya Hottarek
Nata nel 1990, è un’artista che lavora con diversi materiali e in ambiti differenti, dalla ceramica al cinema, dal suono a oggetti di uso comune. Ha studiato arti visive all’Università delle Arti di Berna e all’Institut Kunst di Basilea. Uno dei suoi interessi principali è quello di articolare le complesse interazioni tra individuo, società, economia e natura. Tra le mostre principali, si menzionano le esposizioni alla N/A/S/L di Città del Messico, alla Liste Art Fair di Basilea e alla Kunsthaus di Appenzell.

Lisa Lurati
Nata a Lugano nel 1989, si è formata presso la scuola di fotografia di Vevey e all’Institut Kunst di Basilea. Il suo lavoro oscilla tra una meditazione quasi decorativa e una celebrazione estetica che, ad uno sguardo più attento, svela un universo caleidoscopico di simboli e segni che non si spiega mai completamente ma che arriva, tuttavia, a sostenere una curiosa coerenza. Fra le mostre personali recenti si ricordano: In-between things, Galleria Ann Mazzotti, Basilea, 2022; Raving Cosmo, CACY, Yverdon-les-Bains, 2021; Nebulosa, Galleria Forma, Losanna, 2020; Scherzo. Molto allegro, quasi presto, Photoforum Pasquart, Biel, 2018.

Giaime Meloni
Nato a Cagliari nel 1984, è un fotografo con un dottorato di ricerca in architettura, che attualmente vive fra due isole: Île-de-France e Sardegna. Il suo lavoro esplora in maniera empirica le modalità di riproduzione e invenzione dello spazio fisico. Le sue ricerche sono state presentate in pubblicazioni e conferenze internazionali (Canada, Francia, Italia, Portogallo). Nel 2017 è stato nominato tra i finalisti per il Premio Graziadei con il suo progetto Das Unheimliche. Nel 2019 è stato selezionato da CAMERA – Centro Italiano per la fotografia – per prendere parte al programma FUTURES supportato dall’Unione Europea. Nello stesso anno è tra i finalisti del Premio Francesco Fabbri per la fotografia contemporanea. Dal 2022 è professore associato presso Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de la Ville et du Territoire de Paris Est, dove insegna le arti e le tecniche di rappresentazione dello spazio.

Elena Muresu
Fotografa, artista visiva e performer, nata ad Alghero nel 1990. Ha conseguito il Master in Management Culturale per la Valorizzazione del Territorio presso 24Ore Business School, una laurea in Pittura all’Accademia di belle arti di Sassari e in Fotografia all’Accademia di belle arti di Brera. Sviluppa parallelamente due percorsi artistici e professionali: da una parte la fotografia e il video e dall’altra la cultura urbana, che la spingono verso l’esplorazione di molteplici linguaggi per indagare la tematica del rapporto tra l’essere umano e il proprio territorio. Dal 2021 è fotografa e videomaker per Antonio Marras. Nel 2021 espone alla XVII Mostra Internazionale di Architettura di Venezia con il video documentario “Skatepark Italy” (finalista 2022 a Via dei Corti, festival del Cinema Indipendente, Catania).

Marco Useli
Pittore e incisore, nasce a Nuoro nel 1983. Laureato all’Accademia di belle arti di Firenze nel 2007, dopo un biennio londinese frequenta il master in Progettazione contemporanea con la pietra del Politecnico di Milano. Dal 2012 fa parte della Milano Printmakers. Sviluppa ricerche nell’ambito della grafica d’arte tra Milano e la Sardegna, dove nel 2017 apre uno studio artistico a Dorgali. Attualmente insegna Progettazione del Design presso il Liceo artistico Francesco Ciusa di Nuoro.

Privato
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A partire dal 30 maggio 2014 la project room del Museo Man ospiterà il progetto Privato di Gianluca Vassallo. Ideale completamento di una riflessione iniziata con Pubblico – un lavoro fotografico, realizzato un anno fa a Nuoro, volto ad attivare una riflessione congiunta sui concetti di società e individuo – Privato ne inverte la prospettiva configurandosi come un laboratorio collettivo, non una “chiamata” dei cittadini alla partecipazione di spazi comuni, ma un “avvicinamento” del museo alla comunità attraverso la ricerca e la condivisione attiva di memorie familiari.Il processo, che nel corso di un mese porterà alla realizzazione di un’opera condivisa, prevede l’offerta al museo di una foto di famiglia, un’immagine privata, espressione di ricordi intimi, che al momento della consegna sarà a sua volta fotografata e presentata all’interno degli spazi espositivi, prima di essere riconsegnata al legittimo proprietario.Grazie all’utilizzo di una macchina fotografica istantanea con pellicola autosviluppante, l’intervento dell’artista non darà vita a una semplice duplicazione dell’immagine, bensì a un nuovo unicum, una nuova immagine “originale”, concepita come un tassello esclusivo e irripetibile di un grande mosaico di memorie che da private si fanno patrimonio collettivo, espressione non di una community virtuale, ma di una comunità realmente esistente, viva, presente, non ripiegata in una percezione stereotipata di se stessa.
Le foto di famiglia potranno essere consegnate al museo MAN a partire dal prossimo 30 maggio alle ore 19.00, in concomitanza con l’apertura della mostra Passo a due. Le avanguardie del movimento. Il 29 giugno, con la chiusura del progetto, le istantanee realizzate sul primo originale troveranno asilo in una raccolta. La ricerca di Gianluca Vassallo, artista di origini napoletane che vive e lavora in Sardegna, è incentrata sull’analisi delle contraddizioni nei rapporti di forza: individuo e città, potere e sudditanza, essenza e rappresentazione. I media di cui si serve sono soprattutto la fotografia e il video.

FEMINAS
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Il MAN è lieto di annunciare l’apertura della mostra “Feminas”, un percorso nella produzione pittorica in Sardegna nei primi cinquant’anni del XX secolo attraverso una selezione di quaranta opere della collezione del museo dedicate al tema iconografico della donna.
La mostra, realizzata in collaborazione con il Comune e la Pro Loco di Bosa, si propone come format itinerante, ambasciatore della collezione del MAN al di fuori delle mura del museo. La sede scelta per questa occasione è il suggestivo Palazzo Don Carlo, dal nomedel suo costruttore, Don Carlo Passino Cugia che, a metà del XIX secolo, accorpò alcune preesistenti abitazioni settecentesche costruendo una monumentale scala a due rampe poggiata su pilastri di trachite. Il recente restauro conservativo di una parte del primo piano ad opera della famiglia Chelo ha reso possibile l’utilizzo dello spazio per finalità espositive.
Delle quattro sezioni della mostra, le prime due si concentrano sull’iconografia femminile legata alla tradizione e, attraverso le opere di alcuni tra i principali maestri sardi della prima metà del Novecento (da Antonio Ballero a Mario Delitala, da Francesco Ciusa a Carmelo Floris), ricostruiscono un coro di donne silenti, chiuse nell’eleganza degli abiti tradizionali, spesso rappresentate assorte nei rituali religiosi della processione.
A questo gruppo segue, grazie alla maggiore libertà offerta dalle arti decorative nelle ricerche di Edina Altara, dei fratelli Federico e Melkiorre Melis e di Tona Scano, il ritratto di una figura femminile in cui la ieraticità canonica viene animata da toni più accesi, che illuminano gli sguardi, colorando maliziosamente atteggiamenti e abiti.
La terza sezione della mostra racconta l’iconografia oltre il costume e mostra la figura femminile al di fuori del codice della tradizione isolana, in abiti “civili”, nel privato delle mura domestiche e negli eventi mondani, grazie alle opere di Francesca Devoto, Bernardino Palazzi e Salvatore Fancello.
A conclusione del percorso un omaggio a due grandi innovatori dei linguaggi dell’arte sarda, Costantino Nivola, che con i lavori sulle Grandi Madri ha saputo cogliere l’essenza della società matriarcale isolana, e Maria Lai, attualmente protagonista di un’importante retrospettiva al museo MAN di Nuoro e ai Musei Civici di Cagliari.
MAP_Palazzo Don Carlo
Corso Vittorio Emanuele 7108013 Bosa (Or)Orari 11-13 / 17-20.30 / 21.30 -24Tel. 0785 377043
BiglietteriaIntero 3 euroRidotto 2 euro (dai 18 ai 25 anni)Gratuito under 18 e over 65
